Laurea in Discipline delle Arti Performative della Musica L3 – Flauto

Obiettivi Formativi e Risultati di Apprendimento

Obiettivi formativi: Al termine del triennio in flauto traverso, gli studenti devono aver acquisito solide competenze tecniche e artistiche (intonazione, suono, articolazione, respirazione) con particolare attenzione allo studio del repertorio solistico di livello primario–intermedio e d’insieme e alle relative prassi esecutive. Costruire solide basi tecniche, repertorio, lettura, parti solistiche e musica da camera di base per la preparazione degli studi magistrali. È inoltre previsto lo sviluppo della capacità uditiva, mnemonica e analitica, insieme alla conoscenza dei modelli compositivi e organizzativi della musica. Grande importanza viene attribuita anche al controllo posturale ed emozionale, nonché all’acquisizione di una preparazione storica, stilistica ed estetica approfondita.

Sbocchi professionali: preparazione per carriere come musicista di ensemble, insegnante, proseguimento dello studio attraverso la laurea magistrale.

1. Strumentista in gruppi da camera: La musica da camera rappresenta uno degli ambiti più ricchi e stimolanti per il flautista professionista. Il corso fornisce gli strumenti necessari per collaborare attivamente all’interno di duo, trio, quartetto e altre formazioni cameristiche, sviluppando capacità di ascolto, flessibilità stilistica e spirito di ensemble. L’interazione con gli altri strumentisti diventa occasione di crescita artistica continua e di apertura verso nuove esperienze musicali.
2. Strumentista in Formazioni Orchestrali da Camera: Il flautista formato in questo percorso acquisisce le competenze specifiche per inserirsi all’interno di orchestre da camera e piccoli ensemble. Viene curata in particolare la capacità di leggere a prima vista, di seguire le indicazioni del direttore e di integrarsi armonicamente nel suono collettivo dell’ensemble.
3. Strumentista in Formazioni Orchestrali Sinfoniche: Il corso è propedeutico alla Laurea Magistrale, durante la quale verranno affrontate le esigenze tecniche e stilistiche del grande repertorio sinfonico. Il percorso sviluppa in modo sistematico competenze fondamentali quali la capacità di lavorare in sezione (approccio allo studio dei principali passi d’orchestra), la precisione ritmica, la cura del suono d’insieme e la conoscenza dei grandi capolavori orchestrali.
4. Strumentista in Formazioni Orchestrali per il Teatro Musicale: Oltre al repertorio sinfonico, il corso prepara gli studenti alla Laurea Magistrale per affrontare il mondo del teatro musicale (opera lirica e balletto). Fornendo la preparazione essenziale per suonare in tali orchestre, il percorso sviluppa duttilità stilistica, resistenza fisica e capacità di collaborazione con le diverse figure teatrali, arricchendo il profilo del musicista con competenze altamente spendibili a livello professionale.
5. Impiego nell’ambito della produzione dei media e dello spettacolo: (produttore/trice), della distribuzione dei concerti e dello spettacolo (addetto/a stampa, programmista radio-televisivo, operatore/trice della promozione, ecc.), dell’organizzazione di eventi teatrali e musicali (organizzatore/trice di festival, curatore/trice di mostre e spettacoli, consulente per eventi culturali, ecc.) e della divulgazione culturale (educatore/trice, critico/a, redattore/trice, ecc.).

Risultati di apprendimento attesi:

• Padronanza tecnico-strumentale: conoscenza delle tecniche esecutive specifiche del flauto traverso, funzionali alla realizzazione dell’idea artistica personale;
• Conoscenza del repertorio: studio sistematico della tecnica e del repertorio solistico e d’insieme più rappresentativo dello strumento, focalizzato su un repertorio di primaria e intermedia difficoltà;
• Capacità cameristica e orchestrale: attitudine a interagire efficacemente all’interno di gruppi musicali diversamente composti, sviluppando sensibilità d’insieme e spirito collaborativo;
• Sviluppo percettivo e mnemonico: potenziamento della capacità di ascolto critico e di memorizzazione del repertorio;
• Competenze teorico-analitiche: acquisizione di conoscenze relative ai modelli compositivi e analitici della musica e alla loro interazione con la prassi esecutiva;
• Controllo posturale ed emozionale: adozione di tecniche specifiche per la gestione della postura e dell’emotività in fase di studio e di performance pubblica;
• Consapevolezza storico-estetica: conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici ed estetici della musica, in prospettiva sia generale che orientata allo specifico indirizzo strumentale.

Scheda soggetta ad aggiornamento a cura del docente responsabile dell’insegnamento

Requisiti corso relativi allo strumento principale

• Prerequisiti: è richiesto un test d’ingresso in forma di audizione su tecnica base, talento e potenziale e, talvolta, test di teoria.
• Diploma di scuola secondaria superiore o titolo equivalente;
• Contenuto generale (dal piano di studi triennale): include scale/arpeggi, studi/passi d’orchestra, repertorio solistico, sonate da camera e concerti.

Metodologie e valutazioni

Metodologie didattiche: Lezioni individuali frontali.

Modalità di verifica dell’apprendimento:

Prova pratica (recital solistico)

• Requisiti principali: Requisiti principali: esecuzione di almeno due brani di autori differenti, di cui obbligatorio uno o più movimenti di un Concerto (da Mozart al ‘900) e uno o più brani a scelta dal repertorio solistico.
• Durata: tipicamente 30/40 minuti effettivi di musica (basato su prassi standard triennale).

Prova orale

• Requisiti principali: redazione e breve discussione di un elaborato scritto (tesi) su un argomento concordato con un docente relatore.