Obiettivi Formativi e Risultati di Apprendimento

Obiettivi formativi: Il corso si propone di fornire allo studente una conoscenza organica e critica dei principali processi della storia dell’arte moderna (convenzionalmente dal XV al XVIII secolo), con particolare attenzione alle dinamiche stilistiche, iconografiche e culturali che hanno caratterizzato la produzione artistica europea e i suoi rapporti con il Mediterraneo e il mondo extra-europeo. L’insegnamento intende inoltre sviluppare la capacità di leggere e interpretare le opere d’arte attraverso l’analisi formale, iconografica e contestuale, e di orientarsi nella storiografia artistica contemporanea, con riferimento specifico — nei percorsi DAMS e Lettere — alla storia delle arti visive, dell’architettura e delle arti applicate nell’Europa di antico regime.

Risultati di apprendimento attesi:

• Conoscenza e comprensione: Conoscere i principali movimenti, artisti e opere dell’arte moderna: Rinascimento, Manierismo, Barocco, Rococò e Neoclassicismo. Saper collocare correttamente nel tempo e nello spazio le opere e i repertori visivi analizzati, riconoscendone le caratteristiche formali e il significato storico-culturale.
• Capacità di applicare conoscenza: Saper leggere, analizzare e contestualizzare opere d’arte di diversa tipologia (pittura, scultura, architettura, arti decorative) attraverso gli strumenti della critica formale e iconografica. Saper costruire un’argomentazione storico-artistica coerente, sostenuta dalle fonti documentarie e dalla letteratura critica.
• Autonomia di giudizio: Sviluppare una prima capacità critica nel valutare le opere e i fenomeni artistici, riconoscendone la complessità e la pluralità delle interpretazioni storiografiche, senza necessità di padronanza specialistica avanzata.
• Abilità comunicative: Saper esporre oralmente, in modo semplice e corretto, i contenuti del corso utilizzando il lessico storico-artistico di base. Saper collegare un’opera o un artista al proprio contesto storico, culturale e committente con sufficiente chiarezza.
• Capacità di apprendimento: Acquisire gli strumenti essenziali per comprendere autonomamente il contesto artistico di un’opera o di un autore, attraverso la lettura di testi specialistici e divulgativi e l’uso di risorse digitali e archivi di immagini.

Ambito di ricerca: Storia della cultura artistica nell’età moderna; mecenatismo, corti, committenza ecclesiastica e laica; circolazione dei modelli figurativi tra centri e periferie; iconografia religiosa e profana; rapporti tra arti visive, letteratura e musica.

Il corso affronta in modo essenziale i seguenti temi:

• Introduzione alla periodizzazione storico-artistica: che cos’è l’arte moderna
• Umanesimo e Rinascimento: teoria dell’arte, prospettiva e mecenatismo
• I grandi maestri del Quattrocento italiano: da Masaccio a Botticelli
• Il Rinascimento maturo: Leonardo, Michelangelo, Raffaello e la questione del classicismo
• Arte e Riforma: Controriforma e le nuove immagini del sacro
• Il Manierismo: crisi del canone e sperimentazione formale
• Il Barocco: Caravaggio, Bernini e la diffusione del linguaggio europeo
• Le corti europee e la produzione artistica tra Cinque e Seicento: committenza e collezionismo
• Il Rococò e la pittura europea del Settecento: da Watteau a Tiepolo
• Il Neoclassicismo e le sue radici culturali: arte, archeologia e Illuminismo

Prerequisiti e Contenuti del Corso

Prerequisiti: Non sono richiesti prerequisiti formali. È tuttavia auspicabile una conoscenza di base della storia medievale e della periodizzazione storica generale, acquisita nel ciclo di studi secondari. La capacità di lettura critica di testi in italiano o inglese è indispensabile. Una familiarità di base con le principali tecniche artistiche (pittura, scultura, architettura) è consigliata ma non obbligatoria.

Contenuti del corso: Il corso si articola in due parti, distribuite nelle 48 ore di lezione frontale previste..

La prima parte offre un quadro storico-artistico essenziale dell’età moderna, dalla fine del Quattrocento alle soglie dell’Ottocento, seguendo un percorso cronologico-tematico accessibile. Si privilegerà una narrazione chiara e orientata a fornire le coordinate fondamentali del periodo, con costanti riferimenti alle opere, agli artisti e ai contesti di produzione e ricezione. Gli studenti saranno guidati a collocare le opere e gli autori nel loro contesto storico, sociale e culturale, sviluppando competenze di lettura critica dell’immagine.

La seconda parte (monografica) approfondirà un tema specifico — scelto dal docente in relazione agli interessi del corso — attraverso la lettura e la discussione collettiva di un testo storiografico o di un saggio critico. Coerentemente con l’impostazione del corso, il modulo monografico potrà privilegiare la figura di un singolo artista, di una committenza emblematica o di un episodio significativo capace di illuminare le strutture del sistema artistico dell’epoca in modo vivo e coinvolgente.

Testi di Riferimento

(Il docente indicherà all’inizio del corso i capitoli specifici da studiare; non è richiesta la lettura integrale di tutti i testi elencati)

Manuale generale (parte istituzionale) — capitoli selezionati:

• Settis, S.,Montanari T., Arte. Una storia naturale e civile, Einaudi Scuola, Mondadori Education: 3. Dal Quattrocento alla Controriforma; 4. Dal Barocco all’Impressionismo (selezione di capitoli)
• Oppure Bora G., Fiaccadori G., Negri A., Nova A., I luoghi dell’arte: storia, opere, percorsi. III. Dal Quattrocento all’età della Maniera; IV Dall’età della Maniera al Rococò Mondadori (selezione)

Testo monografico (parte monografica) — uno a scelta tra:

• Vasari G., Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori (selezione antologica a cura del docente), Einaudi
• Mariuz A., Tiepolo (a cura di Pavanello G.), Cierre (selezione di pagine)
• Belting H., Giovanni Belini. La pietà, Panini (selezione di pagine)

Letture di supporto per il contesto storico-culturale:

• Burke P., Il Rinascimento europeo. Centri e periferie, Laterza (selezione)
• Baxandall M., Pittura ed esperienze sociali nell’Italia del Quattrocento, Einaudi (selezione)

Metodologia e Valutazione

Metodologie didattiche: Lezioni frontali con esposizione chiara e graduale dei contenuti, supportate da presentazioni visive ricche di riproduzioni d’opera, mappe storiche, immagini e materiali iconografici ad alta risoluzione. Frequente utilizzo di confronti stilistici tra opere per sviluppare la capacità di lettura visiva. Proiezione di brevi documentari e video di approfondimento sulle tecniche artistiche e sui contesti di produzione. Lettura e discussione guidata di brevi brani tratti da fonti primarie (trattati d’arte, lettere di artisti, contratti di committenza) e testi storiografici, senza presupporre competenze tecniche avanzate. Clima di lezione aperto alla partecipazione e alla domanda, adatto a studenti provenienti da percorsi prevalentemente umanistici, musicali o spettacolari.

Modalità di verifica dell’apprendimento:

1. Prova orale: Colloquio di verifica sui contenuti del corso. Lo studente dovrà dimostrare di conoscere i principali movimenti, artisti e opere dell’arte moderna, di saper analizzare e contestualizzare storicamente un’opera d’arte e di aver letto e compreso il testo monografico assegnato. Il colloquio si svolge in modo dialogico, privilegiando la comprensione dei contenuti rispetto alla memorizzazione di date e dettagli tecnici. La valutazione tiene conto della chiarezza espositiva, della correttezza delle informazioni essenziali, della padronanza del lessico storico-artistico di base e della capacità di collegare le opere al loro contesto storico, culturale e committente.