Laurea Magistrale in Musicologia e Arti performative LM45 – Musica da camera

Musica da camera – Indirizzo di laurea

Un corso di laurea magistrale che unisce pratica cameristica avanzata e formazione umanistica, pensato per chi aspira a diventare un musicista completo e autonomo. Studio di tecnica, consapevolezza storica, estetica e stilistica: dal virtuosismo barocco al repertorio contemporaneo, dai passi orchestrali al fraseggio cameristico. Un percorso accademico che integra competenze tecnico-musicali specialistiche con saperi umanistici per comprendere e dare voce alla musica in tutta la sua profondità.

Equipollente alla Laurea Magistrale LM-45 in Musicologia e Beni Musicali ad indirizzo Musica da Camera, si basa sul perfezionamento delle tecniche apprese nel triennio: repertorio solistico complesso (Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann, Ravel, Bartók…), musica da camera e orchestrale, prassi esecutive barocche/pre-classiche, preparazione ad audizioni/concorsi. Tra gli obiettivi: acquisire un’idea artistica autonoma e fornire propedeutica a dottorati e all’insegnamento.

L’ammissione prevede il possesso del Diploma di Scuola Superiore o titolo equivalente/equipollente, e un Diploma di I Livello o equivalente.

  • Corso di Laurea: Laurea Magistrale in Musicologia e Arti performative (LM-45)
  • Classe di laurea di appartenenza: Musicologia e Beni Musicali (LM-45)
  • General Discipline (SSD) L-ART/05 – Musica da camera

Il corso di musica da camera magistrale si configura come un percorso formativo di eccellenza, orientato al perfezionamento artistico e alla specializzazione professionale nell’ambito della musica d’insieme. Attraverso un’intensa attività di concertazione, esperienze concertistiche di alto profilo e una preparazione culturale avanzata, il corso guida gli studenti verso l’affermazione di una personalità artistica matura e verso il raggiungimento di eccellenza nel panorama musicale internazionale delle formazioni cameristiche.

  • Crediti (CFU) 120
  • Lingua Italiano/Inglese

Obiettivi formativi e risultati di apprendimento

Obiettivi formativi: Al termine del secondo anno di specializzazione in musica da camera, gli studenti devono aver conseguito una padronanza tecnica, interpretativa e relazionale di livello professionale, con particolare attenzione allo studio approfondito del repertorio cameristico, alla concertazione, al bilanciamento sonoro e all’intonazione d’insieme. Al repertorio contemporaneo e storico e alle prassi esecutive avanzate. È previsto lo sviluppo di capacità interpretative condivise, di analisi critica della partitura e di consapevolezza stilistica storica. Grande importanza viene attribuita al controllo tecnico-emozionale nella performance pubblica di gruppo, alla ricerca di un linguaggio espressivo unitario e all’acquisizione di una preparazione storica, estetica e analitica di livello magistrale. Particolare attenzione viene dedicata alla costruzione di un profilo artistico maturo dell’ensemble e alla capacità di affrontare il repertorio con originalità interpretativa, dove l’ascolto reciproco e la proiezione sul palco amplificano la presenza emotiva.

Sbocchi professionali:

  1. Concertista in Formazioni Cameristiche Professioniste: Il corso prepara i musicisti all’affermazione in ensemble di rilievo (dal duo alle formazioni più ampie) nel panorama concertistico nazionale e internazionale, sviluppando le competenze necessarie per esibirsi in rassegne di prestigio, festival musicali e stagioni concertistiche.
  2. Strumentista in Ensemble di Musica Contemporanea: La musica da camera odierna richiede altissima specializzazione. Il corso fornisce gli strumenti per collaborare all’interno di formazioni dedite al repertorio moderno e contemporaneo, sviluppando flessibilità interpretativa e sensibilità d’insieme.
  3. Strumentista in Orchestre da Camera e Sinfoniche: Il musicista acquisisce competenze specifiche per inserirsi in orchestre di rilievo, con particolare attenzione all’ascolto delle altre sezioni, alla leadership musicale e all’integrazione nel suono collettivo.
  4. Docente e Formatore Musicale: Il percorso magistrale prepara il musicista a intraprendere attività didattica presso conservatori, accademie e istituzioni musicali, trasmettendo competenze tecniche e relazionali acquisite a livello di eccellenza.

Risultati di apprendimento attesi:

  • Padronanza tecnico-relazionale avanzata: conoscenza approfondita delle dinamiche di concertazione, fusione del suono e respiro comune, con capacità di soluzione creativa di problemi tecnici d’insieme;
  • Conoscenza specialistica del repertorio: studio sistematico del repertorio cameristico dal periodo barocco alla contemporaneità, con consapevolezza delle prassi esecutive storiche e stilistiche;
  • Capacità interpretativa condivisa: sviluppo di una personalità artistica di gruppo riconoscibile, con capacità di analisi critica della partitura e di costruzione di scelte interpretative consapevoli e concordate;
  • Competenze di leadership e flessibilità: attitudine a interagire con autorevolezza e sensibilità all’interno di formazioni musicali diversamente composte;
  • Sviluppo percettivo e analitico: potenziamento della capacità di ascolto critico reciproco e di analisi strutturale del repertorio;
  • Competenze teorico-analitiche magistrali: acquisizione di conoscenze avanzate relative ai modelli organizzativi, compositivi e analitici della musica e alla loro interazione con la prassi esecutiva;
  • Controllo tecnico-emozionale professionale: padronanza di tecniche specifiche per la gestione dell’emotività e della performance pubblica di gruppo a livello di eccellenza;
  • Consapevolezza storico-estetica magistrale: conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici ed estetici della musica cameristica;
  • Capacità di ricerca e progettazione artistica: sviluppo di autonomia nella ricerca repertoriale, nella progettazione di programmi concertistici e nella costruzione di percorsi artistici originali per ensemble.
I ANNO CFU Ore lezione Ore studio SSD TAF Frequenza Erogazione Indispensabile
LETTERATURA ITALIANA 12 72 228 L-FIL-LET/10 CARATTERIZZANTE OBBLIGATORIA SINCRONA SI
STORIA DELLA MUSICA I 12 72 228 L-ART/07 CARATTERIZZANTE OBBLIGATORIA SINCRONA SI
PRASSI DELLA MUSICA CAMERISTICA I / DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO 12 24 276 L-ART/05 CARATTERIZZANTE OBBLIGATORIA IN PRESENZA FRONTALE DI GRUPPO SI
PRASSI REPERTORIO CAMERISTICO CON ORCHESTRA I / DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO 12 18 282 L-ART/05 MUSICA E SPETTACOLO OBBLIGATORIA IN PRESENZA FRONTALE DI GRUPPO SI
PRASSI DELLA MUSICA PER PICCOLI INSIEMI CON ARCHI / DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO 6 9 141 L-ART/05 MUSICA E SPETTACOLO OBBLIGATORIA IN PRESENZA FRONTALE DI GRUPPO SI
STORIA ED ELEMENTI DELLA CONCERTAZIONE CAMERISTICA 6 36 114 L-ART/07 MUSICA E SPETTACOLO OBBLIGATORIA SINCRONA SI
TOT. 60

 

II ANNO CFU Ore lezione Ore studio SSD TAF Frequenza Erogazione Indispensabile
LETTERATURA TEDESCA 12 72 228 L-LIN/13 CARATTERIZZANTE OBBLIGATORIA SINCRONA SI
STORIA DELLA MUSICA II 12 72 228 L-ART/07 CARATTERIZZANTE OBBLIGATORIA SINCRONA SI
PRASSI DELLA MUSICA CAMERISTICA II / DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO 12 24 276 L-ART/05 CARATTERIZZANTE OBBLIGATORIA IN PRESENZA FRONTALE DI GRUPPO SI
PRASSI REPERTORIO CAMERISTICO CON ORCHESTRA II / DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO 12 18 282 L-ART/05 MUSICA E SPETTACOLO OBBLIGATORIA IN PRESENZA FRONTALE DI GRUPPO SI
PROVA FINALE 12 300 PROVA FINALE SI
TOT. 60

Requisiti corso relativi allo strumento principale

  • Prerequisiti: è richiesto il superamento della prova di ammissione alla Laurea Magistrale LM-45 in forma di audizione.
  • Laurea Triennale in Discipline delle Arti Performative della Musica (L-3) o titolo equivalente;
  • Comprovate competenze tecniche e artistiche a livello avanzato sul proprio strumento e in formazioni d’insieme.

Metodologia e Valutazione

Metodologie didattiche: Lezioni individuali frontali (ensemble).

Modalità di verifica dell’apprendimento:

Esame intermedio (MUSICA DA CAMERA 1) al termine del primo anno. Requisiti principali: Esecuzione di brani da concordare con il docente per la durata di 35/40 minuti, di cui:

  • Un’opera o movimento importante del periodo classico;
  • Un’opera o movimento del periodo romantico;
  • Un brano del Novecento o contemporaneo.

Esame di Laurea Magistrale (MUSICA DA CAMERA 2) al termine del secondo anno. Programma: Un repertorio della durata di circa un’ora, le cui composizioni, scelte dal gruppo in accordo con il docente, rappresentino almeno tre dei seguenti ambiti di repertorio*: a) Barocco b) Classicismo c) Romanticismo e) Novecento storico f) Moderno (composizioni successive al 1945) o Contemporaneo

La prova deve essere strutturata in modo da contenere:

  • Almeno una composizione in forma di Sonata o una composizione ciclica di ampie proporzioni;
  • Un brano di spiccato impegno virtuosistico e concertativo per l’intero ensemble.

Note: Le formazioni ammesse vanno dal duo in su. Tutti i componenti della formazione in esame devono partecipare attivamente alla concertazione e all’esecuzione. 

Presentazione critica: Breve presentazione (in forma di elaborato scritto o di dissertazione orale) del programma eseguito, con considerazioni di carattere analitico, storico e musicologico, e sulle ragioni estetiche e motivazionali che ne hanno determinato la scelta. Tale prova deve essere concordata, approvata e supervisionata da uno dei docenti degli insegnamenti teorici.

(Il docente indicherà all’inizio del corso i brani specifici da studiare in base alla formazione (duo, trio, quartetto, ecc.); non è richiesta la lettura integrale di tutti i testi elencati)

  • Repertorio cameristico del periodo Classico e del periodo Romantico 
  • Novecento storico (es. Shostakovich, Bartók)
  • Repertorio cameristico contemporaneo (a scelta del docente)
  • Testi specialistici su prassi esecutiva storica e interpretazione musicale d’insieme
  • Preludio e Fuga – Il Clavicembalo ben temperato (fra 12 del primo e 12 del secondo volume) di J.S. Bach
  • Una Sonata classica
  • Un brano virtuosistico o uno Studio di F. Chopin
  • J. S. Bach: una Sonata o Partita.
  • 1° tempo di un Concerto di W.A. Mozart.
  • Un brano per Flauto con accompagnamento del pianoforte a libera scelta.
  • Un brano virtuosistico per Flauto solo a libera scelta del candidato.

 

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